“I want a temple of spirit, a monument!

คือสิ่งที่ Hilla Von Rebay คิด ขณะดำรงตำแหน่ง Director ของ Guggenheim Museum ด้วยความต้องการพื้นที่ในการแสดงงานศิลปะที่แตกต่างจากที่อื่น ทำให้เธอตัดสินใจติดต่อกับสถาปนิกระดับโลกอย่าง Frank Lloyd Wright ที่มีแนวคิดการสร้างสถาปัตยกรรมที่ใช้ธรรมชาติ แรงบันดาลใจ และความศรัทธาหลอมออกมาเป็นสถาปัตยกรรมเอกมากมาย เนื่องจากพื้นที่ที่จะใช้สร้างนั้นอยู่ใกล้ธรรมชาติของสวนสาธารณะ Central Park นั่นเอง

ดังนั้น สำหรับชาวอาร์ตผู้หลงใหลในศิลปะ ห้ามพลาดพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เด็ดขาด เพราะวันนี้เราไม่ต้องเสียค่าเข้าชม และไม่ต้องเดินทางไปถึง Fifth Avenue เพียงแค่กดลิ้งก์ https://t.co/alTfwNWgiZ ก็สามารถเข้าชมได้ทันทีจากที่ไหนก็ได้

ลองมาดู 5 ภาพที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กัน

1. Édouard Manet, Before the Mirror (Devant la glace), 1876

ภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบโดย Édouard Manet (เอดัวร์ มาแน) จิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคอิมเพรสชันนิสม์ผู้มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแนวการวาดภาพเหมือนจริงไปเป็นแบบอิมเพรสชันนิสม์

2. Paul Gauguin, In the Vanilla Grove, Man and Horse (Dans la vanillère, homme et cheval), 1891

อีกหนึ่งจิตรกรชาวฝรั่งเศสแห่งยุคอิมเพรสชันนิสม์ “Eugène Henri Paul Gauguin” (เออแฌน อ็องรี ปอล โกแก็ง) ผู้มีความชำนาญในการเขียนสีน้ำมัน และเขายังได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลัวซอนนิสม์ในการเขียนภาพที่เรียกว่าบรรพกาลนิยม (Primitivism) และจิตรกรรมท้องทุ่ง (pastoral) อีกด้วย

3. Kazimir Malevich, Morning in the Village after Snowstorm, 1912

ศิลปินที่เขียนภาพแนว Suprematism คือการเขียนภาพโดยให้ความสำคัญกับความรู้สึกของผู้พบเห็นต่อวัตถุ หรือเหตุการณ์มากกว่า และไม่คำนึงถึงรูปร่างที่แท้จริงของวัตถุ  โดย Kazimir Malevich (คาซิมีร์ มาเลวิช) ศิลปินหัวก้าวหน้าชาวรัสเซียที่มีผลงานระดับโลกอย่าง Black Square

4. Pierre Bonnard, Dining Room on the Garden (Grande salle à manger sur le jardin), 1934– 1935

จิตรกรชาวฝรั่งเศส Pierre Bonnard (ปีแยร์ บอนาร์) ผู้เชี่ยวชาญทางการเขียนจิตรกรรม และสร้างศิลปะการพิมพ์ ที่แม้จะจบการศึกษาและเริ่มต้นการทำงานด้วยการเป็นทนาย แต่บอนาร์รู้ใจตนเองดีกว่ามีความชื่นชอบในศิลปะ จึงหันมาศึกษาอย่างจริงจัง และเปลี่ยนอาชีพตนเองมาเป็นศิลปินแทน โดยภาพของบอนาร์จะมีความเป็นเอกลักษณ์ คือเป็นเหมือนอัตชีวประวัติ มาร์ต (Marthe) ภรรยาของเค้า ที่มักจะปรากฏในภาพเป็นเวลาหลายสิบปี เช่น นั่งที่โต๊ะในครัว นั่งเอนในอ่างอาบน้ำ เป็นต้น

5. Pablo Ruiz Picasso, Woman with Yellow Hair (Femme aux cheveux jaunes), Paris, December 1931

จิตรกรเอกระดับโลกชาวสเปน Pablo Ruiz Picasso (ปาโบล รุยซ์ ปิกาโซ) ผู้ฉายแววเป็นศิลปินตั้งแต่เด็กด้วยคำพูดแรกที่พูดได้ไม่ใช่คำว่า “แม่” เหมือนเด็กทั่วไป หากแต่เป็นคำว่า “ปิซ ปิซ” ที่มาจากคำว่า “ลาปิซ” และแปลว่าดินสอ ผลงานของปิกาโซเปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัยด้วยชีวิตอันยืนยาวถึง 91 ปีทำให้ผลงานของเค้าสามารถแบ่งได้ถึง 6 ยุค 1. ยุคสีน้ำเงิน 2. ยุคสีชมพู 3. ยุคอิทธิพลแอฟริกา 4. ยุคบาศกนิยม 5. ยุคนิยมแบบแผนและเหนือจริง และ 6. ยุคสุดท้าย แต่ผลงานปิกาโซชิ้นนี้ อยู่ในยุคนิยมแบบแผนและเหนือจริง

ลองเข้าชม ดื่มด่ำสุนทรียะจากงานศิลปะ แล้วซักวันหนึ่ง หาโอกาสไปชมของจริงให้เห็นกับตา ก็น่าจะดีเหมือนกัน